Wir sparen beim Kauf von frischen Lebensmitteln wo es nur geht und monatlich spielen noch immer über 20 Millionen aktive User (zu Hochzeiten waren es über 100 Millionen) FarmVille und bauen ihr virtuelles Gemüse an und kaufen virtuelle Güter wie Traktoren für echtes Geld. Wie passt das zusammen? An der Hochschule Niederrhein haben die Studenten Alexander Kryska, Martin Stappen und Diana Schmitz sich im Rahmen des ADC Fieldworks genau zu diesem Thema Gedanken gemacht und mit seeders ein Konzept für eine Kombination aus Spiel und dem Anbau von realen Lebensmitteln entwickelt.

Durch die Verschmelzung von virtueller Spielplattform und realem Ladensystem wird ein innovativer Ansatz zur Direktvermarktung geschaffen, der gesunde Lebensmittel erschwinglicher macht und gleichzeitig Bauern aus den Fesseln der Handelsdiktatur befreit.

Sehr coole Idee und das Vorstellungs-Video ist ziemlich schön (vielleicht nur ein bisschen zu lang).

Ich suche noch zusammen mit meiner Freundin eine Unterkunft für die Zeit von Anfang Juli bis Mitte September. Wenn ihr Tipps habt oder Leute kennt, die Wohnung/Zimmer vermieten, wäre ich super dankbar!

(Was ich in London so mache, erlebe und sehe, werdet ihr natürlich auch hier verfolgen können)

Das ganze Thema Inspiration und Kunst in der Werbung ist ziemlich heiß und interessant, deshalb hat heute Michael Weinzettl, Chefredakteur von Lürzer’s Archive, der sich auch schon in den Kommentaren bei Facebook meldete, einen Artikel über meinen Artikel verfasst. In seinem Text greift er noch einmal meine Frage auf, ob eine Agentur eine Idee von einem Künstler einfach 1:1 übernehmen und als Werbung an eigene Kunden verkaufen darf.

Er schrieb auch Adrian Lam an und berichtete ihm von der Sache und erhielt in der Antwort das Briefing und die Solution der Kampagne von Leo Burnett:

“Brief: More and more, the younger generation has succumbed to the convenience of digital technology and forget the more inspiring way of generating ideas – pencil sketching. Staedtler intends to revive the memory in people of where designs originally begin – a sketch pencil.

“Solution: By borrowing classic design icons in different categories, we show how these classic designs were born from pencil sketches by magnifying and crafting Staedler’s pencil tip graphite into microscopic miniatures of these icons.”

Außerdem berichtete Adrian Lam, dass das Team, das für die Kampagne verantwortlich ist, vor der Umsetzung Kontakt mit Dalton Ghetti aufnahm und ihn sogar um Hilfe bat. Er fand die Idee für die Werbung zwar gut, wollte sich aber lieber auf seine eigene Kunst konzentrieren:

“The creative team did contact Mr. Ghetti in March before we started the executions as we believe it would be great if he can help us on the final visuals. Mr. Ghetti loves the idea, just that he would not feel comfortable to take any commissioned work; he really would like to focus on his art which comes from his heart. He did mention this Staedtler campaign’s concept is very different from his work. His work is purely art, yet he is very glad that his art pieces inspire other design/advertising works.”

Den Artikel beendet Michael Weinzettl mit der Frage, ob wir in Zukunft mehr Kampagnen sehen, die Stil und Technik von Künstlern nutzen. Ich bin ebenfalls gespannt, wie sich das Ganze in Zukunft entwickelt und werde natürlich über weitere Entwicklungen berichten. Ich selbst bin mir noch nicht ganz sicher, ob ich diese Art der Werbung als genial oder überspitzt gesagt als ideenlos bezeichnen würde.

P.S.: Dieser Artikel heute zeigt mir, dass ich es wohl wirklich versuchen sollte, auf Englisch zu bloggen :)

Seitdem hatte ich deshalb ein paar Mal den Gedanken, dass ich hier auf Englisch schreiben könnte. Ich wurde auch von meinen Klassenkameraden, die fast alle kein Deutsch können, gefragt, warum ich nicht auf Englisch blogge. Ich muss ehrlich zugeben, dass ich den Gedanken immer wieder verworfen habe, weil ich es mir nicht zugetraut habe.

Jetzt hat vor ca. zwei Wochen Martin Wolf angekündigt, den folgenden Monat auf Englisch zu bloggen, dann ein Fazit zu ziehen und eventuell ganz zu wechseln. Marcel “UARRR” Wichmann folgte dem Beispiel. Mir macht das irgendwie Mut und die Idee ist wieder da. In zwei Monaten steht ein Schritt für mich an, denn ich werde im Sommer definitiv ins Ausland gehen und dort in einer Agentur arbeiten. Vielleicht wäre das eine gute Gelegenheit, in diesem Rahmen das Englisch-Experiment zu starten.

Vorteile der ganzen Aktion wären, dass ich mein Englisch, gerade im schriftlichen Bereich, verbessern und theoretisch eine größere Zahl an Lesern erreichen könnte. Wenn ich mich auf englische Artikel beziehe, wäre ein weiterer Vorteil, dass ein Dialog einfacher möglich ist. Ein Beispiel ist mein Artikel Muss Design begründbar sein, in dem ich mich auf Laura Kalbag bezog. Laura musste dann, um auf meinen Kommentar zu antworten, den Artikel erstmal mit Google Translate übersetzen.
Nachteile könnten sein, dass mein Englisch natürlich noch ausbaufähig ist und die sprachliche Qualität hier abnimmt und ich vielleicht weniger Artikel veröffentliche, weil ich länger zum Schreiben brauche.

Bevor ich mich aber überhaupt zu einer Entscheidung durchringen möchte, würde ich euch gerne fragen, ob überhaupt Interesse an englischen Artikeln besteht. Ist der Gedanke spannend oder ist es eine blöde Idee? Wäre eine Mischung ok oder wenn schon Englisch, dann komplett?

Ich habe beides bereits erledigt :)

Gerade hat diese Idee beim Clio Award Silber gewonnen. Gratulation!

Der Grund, warum ich diesen Artikel gerade jetzt schreibe, ist die neue Print-Kampagne für Staedtler, einen deutschen Bleistifthersteller. Die Agentur Leo Burnett Hong Kong ist für die Motive verantwortlich und hat unter dem Claim “Where it all begins” Folgendes kreiert.

Und das hier sind Arbeiten des brasilianischen Künstlers Dalton M. Ghetti, der aus Bleistift-Spitzen Kunstwerke schnitzt:

Ich habe absolut nichts gegen Kooperationen zwischen Künstlern und Firmen/Marken für Werbezwecke. Da gibt es genug gute Beispiele. Meiner Meinung nach ist es aber ein Armutszeugnis für eine “kreative” Werbeagentur, wenn man vorhandene Ideen übernimmt und als innovativ verkauft, denn das tut man, wenn man den Künstler nicht erwähnt und nicht mal in den Credits erwähnt. In diesem Fall würde ich auch das Argument, dass die Agentur den Künstler vielleicht gar nicht kennt, nicht gelten lassen, denn Daltons Arbeiten geistern schon seit Monaten und Jahren durch diverse Kunst-Seiten, Blogs, Tumblrs und Pinterest-Boards.

Mich würde gerne mal interessieren, wie die Agentur dem Kunden so eine Idee verkauft hat. Als absolut neue innovative Idee oder als abgekupferte Technik?

Wie steht ihr dazu? Kennt ihr andere Beispiel, wo in ähnlicher Art und Weise “geklaute” Ideen als Werbekampagne umgesetzt wurden?

Ein Nachtrag zu der Staedtler-Kampagne

Die Liste der Cloud-Dienste wird immer länger. Dropbox ist zwar immer noch der Platzhirsch, doch die Konkurrenz schläft nicht. Nach Apples iCloud und Microsofts SkyDrive betritt heute nun auch Google mit Google Drive die Bühne. Mit 5GB kostenlosem Speicherplatz und ein paar vielversprechenden Features möchte man die Nutzer vom eigenen Dienst überzeugen.

Den größten Vorteil kann Google natürlich deshalb bieten, weil viele Google-Dienste sowieso schon im Einsatz sind. Eine Verknüpfung mit Google Drive würde einen echten Mehrwert bieten. Und so soll es auch werden, beispielsweise müssen Anhänge in Gmail nicht mehr hochgeladen werden, wenn sie schon in Google Drive liegen. Stattdessen wird der Email einfach der Link auf die entsprechende Datei angehängt. Ähnlich soll es bei Google+ funktionieren und die optionale Synchronisation mit Google Docs bringt die Online-Dokumente als Dateien auf den eigenen Rechner.
Neben vielen unterstützten Dateiformaten, einer 30-Tage-Versionierung und vielen Sharing- und Freigabemöglichkeiten sind die Verknüpfungen sicherlich am interessantesten.

Das hört sich doch alles super an. Es gibt allerdings ein großes Problem und das steckt in diesem Abschnitt der Terms of Service von Google:

When you upload or otherwise submit content to our Services, you give Google (and those we work with) a worldwide license to use, host, store, reproduce, modify, create derivative works (such as those resulting from translations, adaptations or other changes we make so that your content works better with our Services), communicate, publish, publicly perform, publicly display and distribute such content.

Danke an Daniel Riemer für den Hinweis.

Heißt das, alle Dateien, die ich über Google Drive synchronisiere, gehören quasi Google? Wie steht ihr dazu, werdet ihr Google Drive nutzen (vielleicht sogar umsteigen) oder vertraut ihr der “Datenkrake” Google eure Dateien nicht an?

Ich werde wohl bei Dropbox bleiben, da ich bisher immer sehr zufrieden war und sich der Speicherplatz mit ein paar einfachen Tricks auf mehr als die 5GB von Google Drive vergrößern lässt. Eventuell werde ich es aber ergänzend einsetzen.

Wenn bei A Book Apart ein neues Buch erscheint, gehört das bei mir fast schon zur Pflichtlektüre, denn ich war sehr begeistert von Responsive Web Design und CSS3 for Web Designers, die etwa vor einem Jahr erschienen.
Jetzt hat Mike Monteiro, Design Director bei Mule, mit Design is a Job über das Thema rund um das Arbeiten und Leben als Designer geschrieben. Für mich natürlich ein sehr interessantes Gebiet. Das Buch ist schon bestellt und ein Review kann hoffentlich bald folgen.

Wenn ihr euch noch nicht entscheiden konntet, wurde bei A List Apart wie immer ein Kapitel zum Probelesen veröffentlicht.